BIOGRAFÍA DE RAUL ORNELAS 
Compositor y cantante con más de 20 años de trayectoria en la industria de la música.                                                                                                                                     Natural de Chiapas, éste artista carismático y talentoso, lleva más de 20 años componiendo canciones no solo para él, también para figuras de la talla de Alejandro Fernández, Thalía o Pedro Fernández, entre otros muchos.

Desde joven su alma bohemia le llevo a residir en el bello puerto de Veracruz donde, compaginaba sus estudios de Administración de Empresas turísticas, con las noches románticas en bares y peñas. Empezó como muchos, cantando covers de Serrat, Sabina Silvio y José Alfredo,  hasta que su lado izquierdo, empezó a bombear con fuerza haciendo resaltar su vena de compositor. Hoy en día, su trayectoria musical es reconocida en muchas partes del planeta.

Raúl Órnelas, es un compositor versátil como pocos. Su facilidad para entender cada proyecto en el que se involucra y su peculiar manera de contar historias envueltas en acordes, crean la fórmula ideal para que, artistas tan diferentes como Alejandro Fernández, Eugenia León, Thalía, Pedro Fernández, Reyli, Victor García, Grupo Pesado,  Pandora, Bobby Pulido, Margarita la Diosa de la cumbia, El Trono de Mexico, o nuestra inolvidable Rocío Dúrcal, quisieran cantar sus composiciones.

Muchas de sus creaciones, han sido verdaderos “hits” en radio y han viajado por los cinco continentes. Todos conocemos los temas como “Que voy a hacer con mi amor”, “Cosiéndome el corazón” ,“Otra vez”, “Mi funeral”, “Amor mío”, “No era necesario” o el tema “Esta vida” que ha sido grabada en 12 versiones diferentes y reconocida como una de las canciones más sonadas  en la radio de nuestro querido Colombia.

Celebrando más de 20 años de carrera artística y haciendo honor al bombeo de su corazón, el 5 de noviembre Órnelas, presentó “Mi Lado Izquierdo” en el Lunario del Auditorio Nacional, nueva producción que incluye 14 temas de su autoría.

Este nuevo trabajo discográfico, tardo casi dos años en realizarse ya que Raúl, quiso ser más exigente que nunca tanto en el repertorio como en el sonido. El disco se cocinó mientras aún formaba parte del grupo 3 de Copas porque Órnelas, quería ofrecer un regalo a todos sus seguidores, volviendo a tener un disco como solista.

Producido por Mau Carrera y el propio Raúl Órnelas,  consiguieron dar un sonido fresco y nuevo a las composiciones del Chiapaneco. La prueba de que realmente consiguieron su propósito, se confirma con las más de 8 mil unidades vendidas totalmente de manera independiente y el estar pre nominado al Grammy Latino y que lo ha llevado a presentarse en diferentes lugares de la República Mexicana.

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HISTORIA DE LA TROVA

Trovadores Hacia 1200 tiene lugar, con la trova o canción de amor de los trovadores, el florecimiento de la lírica medieval en Europa. Su comienzo fue en la Provenza, coincidiendo con el fortalecimiento de la monarquía francesa, en el siglo XII, y el consecuente refinamiento de la cultura cortesana. También influyó el auge del culto mariano, especialmente atendido en San Víctor, de París, y en otro orden, la preferente atención dispensada a las artes en las Cortes moras de España. La mujer es siempre el principal motivo de la trova, aunque esta lírica amorosa, más que expresión del sentimiento del poeta es homenaje a la dama de su señor. Eleonora Poitou, nieta del más antiguo trovador, Guillermo IX de Aquitania, impulsó la trova, que se convirtió en elemento característico caballeresco. Cuando las trovas, ya en el siglo XIV, se registraron por escrito, su arte se estaba ya marchitando. Mientras los caballeros y artistas de su séquito las improvisaron, se transmitieron directamente de memoria. Luego los trovadores deterioraron muchas melodías con nuevos textos. La forma de estas canciones es múltiple; para algunas sirvió de modelo el himno, mientras que la secuencia lo fue para la canción provenzal, aunque en este último caso bien pudo ser lo contrario. Estos "layes" no sólo se encuentran en lengua popular, sino también en el latín poético; verbigracia, en el famoso poema compuesto de 13 grupos de estrofas: Ventas, equitas, largitas corruit, amargo lamento sobre la carencia de moral. Es también muy variado el ámbito específico del cancionero. Los "sirvientes" son cautos, dedicados a los señores de quienes dependían los cantantes. A la muerte de aquellos comúnmente ofrecían un sentido planch, como Gauceim Faidit, en la muerte de Ricardo Corazón de León. Para entretenimiento, los temas eran de aventuras eróticas de guerreros con pastoras, como se narran en las historias bucólicas. El aube-alba es una canción en la que se describe la dolorosa separación de los amantes a la llegada de la aurora. Entre los trovadores más antiguos figura Macabru, en activo entre los años 1129 y 1150, con sus "lamentos sobre el amor". Bernart de Ventadorn (1145-1195), hijo de un siervo del Vizconde de Ventadorn, sin prescindir de ciertos convencionalismos, compuso canciones sobre experiencias personales.   Su tonada de la alondra fue una de las melodías más extendidas. Llegó también en la corte del Rey Enrique II de Inglaterra.   Peire Vidal (trovador entre los años 1180 y 1206) cantó en lugares diferentes; entre otros, en Chipre y Malta y también en la corte de Hungría. Fue uno de los más variados y originales.   Folquet, cofundador de la orden dominicana, creador de la Universidad de Toulouse (en donde delegó en Juan de Garlandia, en 1229, como representante de música), abandonó su arte trovadoresco al ingresar en el convento cisterciense de Toronet-en-Provence, alcanzando la categoría de obispo en 1205. Lamentablemente, perteneció a los fanáticos que instigaron la horrorosa guerra de exterminio contra los albigen-ses, en la que las matanzas, guerras y saqueos alcanzaron a castillos y pueblos, y la conservación de la gaya scienza se hundió en polvo y ceniza.   El propio Dante ensalzó a Folquet como poeta. No hay que olvidar tampoco a Raimbaut de Vaqueiras (cantaba entre 1180 y 1207); su canto Kalenda maya, dedicado a las fiestas del 1 de mayo, se convirtió pronto en una de las piezas más famosas del cancionero medieval; aunque no sea un modelo típico del arte provenzal, utiliza la melodía de j una danza juglaresca, la Estampida.    En el norte de Francia encontró la trova terreno fértil para fructificar. Mientras que del sur se conocen 460 cantantes y 264 piezas, del norte nos han llegado por encima de 4.000 y 1.400, respectivamente.   Las canciones de los trovadores se componen de jeu partí-correspondiente al partí-, men provenzal-, de tai, descort, la canción para danza, bailada y dansa, virelai y rendeau (canción en corro).   La balada es una canción con refrán, que el coro repite.   Entre los trovadores figura Blondel de Nesle (nacido sobre el 1150), poético pre-cursor de la aureolada trova. Sobre Blondel se creó en 1260 la leyenda de que gracias a sus canciones encontró a Ricardo Coeur-de-Lion (Corazón de León) en su prisión del castillo de Trifels.   Junto al aristócrata aparece en Colin Muset el simple juglar de profesión, que can-taba cantares realistas y epicúreos; Moniot d'Arras (fallecido en 1239) fue un sencillo monje, de origen burgués, al que se considera entre los más destacados trovadores, Su canto a la primavera, Ce fu en mai, tiene aire popular. La trova francesa, como posteriormente la alemana, fue bajando a las esferas burgue-sas. A finales del siglo XIII se reunieron cantantes burgueses en los "Puis" de Francia septentrional, especialmente en Arras, y organizaron certámenes con premios para las canciones. Al "Puis" de Arras pertenecía Adam de la Halle (fallecido en el 1286), el cual adquirió nombradla con las Chansons, Jeux partís, Rondeaux y V¡-relais, y especialmente como autor de la más antigua opereta, el Jeu de Robín et Marión. Los cantantes provenzales extendieron su arte a Italia, a las cortes de Montferrat, Malaspina y Este; también llegaron a ciudades como Bolonia y Genova y después alcanzaron Cataluña.   LA TROVA ALEMANA Bajo el reinado de la dinastía de los Hohenstaufen, con los emperadores Federico I, Barbarroja (1152-1190), Enrique VI y Federico II (1212-1250), Alemania vivió un crecimiento de su poderío. Por las campañas de Italia y por las cruzadas, los gue-rreros alemanes entraron en contacto con la cultura francesa, italiana y oriental. Tras Enrique VI, los príncipes alemanes adquirieron un mayor poder, que condujo a un desarrollo de la cultura, del arte y de la poesía. Los trovadores y el arte de la trova cundió en Alemania, que pronto tendió a crear su propio estilo. Los más antiguos bardos, tales como Federico von Husen, y tam-bién desde los alemanes meridionales hasta el suizo Rodolfo von Fénis, se adhirieron directamente a los trovadores franceses. El primero citado, Federico von Husen. Haciendo un resumen, queda entendido que la trova tiene sus inicios en Europa por el siglo XII; y es básicamente el arte de expresar las vivencias cotidianas en canciones, poesía y pensamientos.   Desde el siglo XII y hasta la fecha hacen ya 9 siglos de tradición y se mantiene sin corromper.   (Capturado del libro "Historia de la Música", Editorial EDAF MADRID, edición de 1980.) Javier Madrigal